Този аргумент е един от аргументите в новата книга на автора У. Дейвид Маркс „Статус и култура“.Модните зрители може би знаят името на Маркс от предишната му работа, Ametora, която описва как Япония превзема американския стил и го комерсиализира.Новата му работа разкрива това, което той нарича „голямата мистерия на културата“ – основно защо хората избират определени практики и странности без причина.
Разбира се, практическите съображения или преценките за качеството често са извиненията, които използваме, за да оправдаем нашия полет към нови тенденции или символи на статус.Купувачите може да си кажат, че материалите и майсторството на чантата Birkin са несравними, въпреки че тя не е по-ефективна при носене на неща от чанти, които могат да бъдат закупени за малка част от цената.Апелите за красота или автентичност могат да се използват и като извинение да преминем от широки ревери към тесни или широки дънки, за които нямаме реално функционално предназначение.
Такова поведение съществува не само в съвременното консуматорско общество.„През годините изолирани племена смениха прическите си, без да се абонират за GQ“, пише Маркс в глава за модния цикъл.Можем да кажем, че тенденциите създават модната индустрия, а не обратното.
В основата на тези културни операции, според Маркс, е желанието ни за статут и способността ни да се хвалим с него.Един ефективен символ на статус изисква определена сума на разходите, за да бъде уникален, независимо дали това е реалната му цена (отново Birkins) или просто оценка на знанията за него, които могат да бъдат разпознати само от тези с тези познания, като неясен японски етикет.
Интернет обаче променя начина, по който марките, продуктите и всичко останало създават статусна стойност.С навлизането на средствата за масово осведомяване и масовото производство преди век, културният капитал като вътрешното знание може да е станал по-важен от откритото показване на богатство, тъй като може да демонстрира статус и да вдъхнови подражание.Но днес имате незабавен достъп до почти всяка информация или предмет, който можете да си представите, което допринесе за един вид „културна стагнация“, Маркс твърди, че нищо не изглежда да има постоянство и че, както и да е, културата никога не изглежда ще напредва.Това помага да се обясни ретро манията, която кара днешната мода да изглежда като пресъздаване на миналото, а не като разпознаваем период в историята на модата.
„Голяма част от тази книга идва от мисленето за това какво не е наред с културата в момента и осъзнаването, че единственият начин, по който мога да го обясня, е, първо, че имам някаква теория за това как културата работи или поне хипотези.и какви са културните ценности“, каза Маркс в интервю.
BoF обсъжда с Marks как интернет променя сигнализирането на състоянието, неговото въздействие върху културата, NFT и стойността на майсторството в дигиталната ера.
През 20-ти век информацията и достъпът до продукти сами по себе си са се превърнали в сигнални разходи.Интернет беше първият, който разруши информационните бариери.Всичко може лесно да се намери в интернет.След това [това засегна] разпространението и достъпа до продукта.
Дори през 90-те години бях интервюиран в New York Times за статия за Къпещата се маймуна, защото хората се опитваха да купят Къпещата се маймуна в Ню Йорк.Повече или по-малко е невъзможно, защото или трябва да отидете в Япония, което никой не е правил по това време, или трябва да отидете в магазин в Ню Йорк, където понякога го имат, или трябва да отидете в Лондон, за магазин, където е той..Това е всичко.Така че простото посещение на Къпещата се маймуна има много високи разходи за сигнализиране, което го прави чудесен маркер за елитно отличие и хората смятат, че е доста готино, защото има толкова малко от него.
Днес наистина няма нищо, което да не можете да купите и да ви бъде доставено по всяко време и навсякъде.Можете да се събудите посред нощ и да поръчате.Но по-важното е, че всичко е плагиатство.Ако искате нещо в определен стил, което виждате на пистата, можете да го получите точно сега.По този начин няма бариери пред информацията и няма бариери пред продуктите.
Вие пояснявате в книгата, че не смятате този процес за неутрален.Всъщност е лошо.Това прави културата скучна, тъй като основният сигнал е буквалната стойност в долари, а не някакъв културен капитал.
като този.Не знам дали сте гледали видеото, но има видеоклипове на хора, които се разхождат из Ел Ей и питат хората за техните тоалети.Когато проверяват всяка дреха, те не говорят за марката, а само за стойността.Видях го и казах: „Уау, това е просто друг свят“, особено след като в моето поколение сте твърде срамежливи да говорите за цената или да се опитвате да я омаловажавате.
Културната столица се превърна в мръсна дума.След като [социологът] Пиер Бурдийо повече или по-малко написа, че оценяването на сложното и абстрактно изкуство е символ на класа и че всички започват да разбират, имаше ясна обратна реакция: „Трябва да оценяваме по-снизходително.Изкуство, от високо до ниско.така че оценяването на изкуството да не се превърне в начин за просто възпроизвеждане на класови структури.Ниската култура е също толкова полезна, колкото и високата култура.Но това, което повече или по-малко се опитва да направи, е да изкорени културния капитал като форма на изключване.То тласка [сигналите за статус] обратно в икономическия капитал, което не мисля, че е нечие намерение.Това е просто системен ефект от тази промяна.
Моят аргумент не е, че „трябва да върнем културния капитал на елита като начин за дискриминация срещу необразованите“.Просто трябва да има някакъв механизъм за възнаграждение за това, което наричам символична сложност, което означава наистина дълбоко, интересно, сложно културно изследване, без да се налага да се разглежда като претенциозно, снобско и ксенофобско.Вместо това разберете, че именно тази иновация движи цялата културна екосистема напред.
В модата, по-специално, занаятът губи ли стойност в ерата на интернет, защото може да се каже, че е символична сложност?
Мисля, че е обратното.Мисля, че занаятът се завръща.Тъй като всичко е достъпно, майсторството е начин да се върнете към недостига и рядкостта.В същото време, тъй като всичко е повече или по-малко направено от машини, разказването на историята на марката става по-сложно.Марките трябва да се върнат към майсторството, за да създадат история, която оправдава първокласната цена.
Ясно е, че има различни видове сигнали за състояние, протичащи в мрежата.NFT са намерили начин да създадат недостиг на цифрови стоки, като позволяват на хората да докажат собственост върху нещо като jpeg.Виждате някои NFT колекции, като например Bored Ape Yacht Club, първо да се превърнат в символи на статус в крипто общността и след това да стават все по-популярни.Означава ли това, че сигнализирането все още продължава по същия начин, но ние просто сме в процес на намиране на нови начини за сигнализиране и сигнализиране, докато се създава повече култура в интернет?
Вярвам, че те са символи на статус.Просто мисля, че те са слаби символи за статус, защото символите за статус изискват три неща.Те се нуждаят от разходи за сигнализиране: трябва да има нещо, което затруднява получаването им.Те го имат.Те са скъпи или може да са редки.Все още е доста трудно да се получи такъв.Но им липсват другите две неща, които има един добър символ за статус, което е алиби – няма причина да си купите друг освен финансова спекулация или искате да купите символа.Тогава той също няма връзка с вече съществуващи групи с висок статус.Boring Monkeys се доближиха, когато Мадона, Стивън Къри и някои от тези знаменитости започнаха да ги купуват и да ги публикуват в профилните си снимки.
Но основното в символите на статуса е, че трябва да има остатъци от поведение.Те трябва да имат някаква функция, която може да бъде естествена част от начина на живот на хората, която да ги направи не просто каприз, а по-реална част от начина на живот на хората и след това желание за другите.
Изглежда, че винаги имаме по-младо поколение, което иска да бъде различно и да отвърне на по-старото поколение.Не създават ли те своя собствена културна столица и статусни символи?Променя ли нещо?
Ако живеете в интернет и живеете в TikTok, трябва да знаете синтаксиса на платформата всеки ден, защото трябва да знаете кои мемета са в тенденция, кои вицове има в тях и кои не.Всичко е базирано на информация и имам чувството, че там отива много енергия.Не чувствам, че енергията отива в създаването на нови форми на музика, които ни отблъскват, създаване на нови форми на облекло, които ни отблъскват.Просто не го виждате при младите хора.
Но с TikTok мисля, че те създават видеосъдържание, което е много отблъскващо за възрастните, защото повечето възрастни приемат TikTok и казват: „Излизам“.създаден за възрастни хора, защото има най-лошия, най-нисък общ стандарт за вкус в 15-секундно видео.Не е нужно да си произведение на изкуството.Следователно има различия сред младите хора.Това просто не е областта, с която сме свикнали, а именно символична сложност или артистична сложност.
Мисля, че едно от нещата, които много от нас са чували през годините, е, че модните тенденции вече не са толкова ефективни, колкото бяха преди.Тъй като всичко е незабавно видимо и достъпно на пистата или в TikTok, те изскачат и се разсейват толкова бързо, че има малко, ако има такива, различни тенденции през дадена година.Ако всичко съществуваше онлайн само за 15 минути, щеше ли да има нещо, което да развие историческата стойност, за която говорихте в книгата, за бъдещите поколения?
Модните тенденции не са само за приемане или купуване, но и за хората, които ги включват в своята идентичност по начини, които смятат за автентични.С толкова кратък период от време между появата на една идея и нейното разпространение или потенциално разпространение в обществото, хората нямат време да я прегърнат и да я направят наистина част от своята идентичност.Без него това не се проявява като социална тенденция, така че получавате това микроскопично движение.Може дори да ги наречете нанотенденции.С културата положението е още по-ефимерно.
Но той все пак се отклонява от определени неща с времето.Вече не сме в режим на тесни дънки.Дори и всичко да върви добре, ако погледнете тесните дънки, пак си мислите, че са малко остарели.Широките панталони на J.Crew са интересни за мен, защото ако сте гледали Popeye през последните четири години, можете да видите, че имат наистина голям силует.Всичко идва от този стилист Акио Хасегава.Очевидно той реагира на факта, че нещата в Thom Browne са много надолу, но само мъжете започват да носят дрехи, които наистина им отиват.Но щом това се случи, вратата към по-едър силует се отваря.
Така че да се каже, че няма тенденция, не мисля, че е вярно.Фактът, че се движим от финото към голямото във всичко, е тенденция.Това е просто много старомодна, бавно движеща се макро тенденция, а не силната, всеобхватна микро тенденция от 20-ти век, която сме виждали в миналото.
© 2021 Бизнес мода.Всички права запазени. За повече информация прочетете нашите Правила и условия За повече информация прочетете нашите Правила и условияЗа повече информация, моля, вижте нашите Правила и условия.За повече информация, моля, вижте нашите правила и условия.
Време на публикуване: 19 октомври 2022 г